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"我一直认为,能够引起反响的照片是好作品,不管这种反响是肯定的还是否定的."奥地利摄影师ANDREAS H.BITESNICH是这样说的.

幸运的是,对于BITESNICH的作品,几乎全都是肯定的反响.不管是艺术创作还是广告,是杂志约稿还是年历,BITESNICH的人体摄影都是解剖学和几何学的完美统一,健康美丽的人体做出优美的舞蹈姿势,绷紧全身形成一个优雅的"结",无限自由地去寻求柏拉图式的理想美.

ANDREAS H.BITESNICH1964年出生于维也纳,在发现自己对摄影有潜在的激情和天分之前,他曾做过10年的家电推销员.对于自己的事业,他是这样描述的:"我接触到摄影已经很晚了,当时我25岁,我迅速地爱上它并毫不犹豫地投身其中."

是一件小事改变了他的生活,使他看到了照相机的世界.一次.他去看望一位做摄影师助理的朋友,"我让他示范了一下他的工作,我立刻被征服了.当时我心想,如果他能做,那我也能做."

起初,BITESNICH想做一名时尚摄影师----他最喜欢的摄影师是Irvin Penn.但他很快意识到,奥地利并没有什么时尚产业可供自己施展才华.直到3年后的90年代中期,他拍摄了第一张人体摄影以后才发现,对于人体,他既有天分,又有感觉.a_ven

"于是我开始研究雕塑版的人体,花了三四年的时间使得风格一致,现在,就可以自由发挥了."对于BITESNICH而言,以雕塑为途径并不意味着是一种外在的手段,而是一种图解.为他赢得举世喝彩的作品是一些令人瞠目,极具风格的摄影作品----图片上的这对男女相互缠绕,几乎成了活的雕塑,现实了难以解开的血肉之结.关于早期作品的象征意义,BITESNICH坚持说除了曲线和外在表现之外,并无深意.他的作品是直觉而本能的,事先并不去想象图片应该是什么样子,或者有什么含义.

《Yvonne & Tom, 》,Vienna ,1994

BITESNICH认为,自己所有的人体作品追求的都是一种视觉均衡.他说:"作品中最重要的就是在画面框架内一种均衡感.我通过取景器和镜头去寻找某种比例的瞬间,当我感觉到它的存在时,我就按下了快门."

但是他的第一部摄影作品集《NUDES》的封面却是个例外.这是一个在他梦中出现过的景象,一对男女交错缠绕,象征着人类的生生不息.然而他的作品中的大部分造型都是在镜头前才设计出来的.他解释说:"我不会去考虑图片会引发什么样的反应,我只考虑身材和形体,当他们融为一体时,我就会拍摄,这没有什么定式,大多数时候都是模特来找我,要我为他们他们拍照.幸运的是,我的商业合作伙伴恰好喜欢我的这种创作风格,只有我自己才知道对于一个特定的模特该如何去拍摄."

尽管数以千计的摄影师在过去拍摄过上百万张的人体摄影照片,BITESNICH仍相信观者会对不着衣衫的人体图片感到好奇和新鲜.他说:"我想我们都很好奇,所以我们才喜欢观察,喜欢看人体摄影,但在美国,这还是一种禁忌,被拍入作品中的是观者的好奇心和人体的结合."

到1995年时,BITESNICH已经有了足够的作品,可以考虑出作品集了.但他还是又花了3年时间准备《NUDES》a_ven,这一作品集直接赢得了1998柯达摄影集大奖."《NUDES》为我打开了很多扇门,到现在都还在对我起作用."BITESNICH说:"最近,我问一个很有创造力的导演是否看过我的作品集,他回答说:'所以好的广告公司都收录了你的作品集.'这让我觉得很自豪."

《WOMEN》这本作品集主要收录了先前未发表过的应约作品,如德国版《PLAY BOY》和意大利杂志《MAX》.BITESNICH解释说:"对我而言,主要的一点在于作品中的女性知道自己在做什么.她们利用了照片,也利用了观众,她们以希望杯看到的方式展示了自己,这使得她们变得强大而不可捉摸."

BITESNICH的大多数人体摄影作品都是使用模特的名字作为标题,显示了艺术家和模特之间关系的个人特征.他说:"每个人都是不同的,我非常尊重模特,她们能够感受到这一点,夜会觉得舒适自在."

《Ingrid》,milano,2001

"当人的形体摆在面前,我真正寻求的是均衡和重量.对我来说,这就与均衡和比例有关."

《珍妮弗》,维也纳,2003

《罗伊》,维也纳,1995

SNAPPED BY ME FROM《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记-人体》

《NUDES》和《WOMEN》都是黑白摄影,但BITESNICH最新出的作品集《Polanude 》,却收集了他的彩色影像作品,过去的4年中他只拍彩照了.彩照可以柔和温暖而黑白则显得刻板冰冷,与这种更温和的媒介相对应,BITESNICH最近的作品也不像从前那样一本正经了."一开始我只用真正的雕塑造型和一个光源,但现在光源更加多样化,造型也更加放松随意."

《NUDES》中的底片都是BITESNICH亲自冲印的,但《WOMAN》中的一半他没有再亲自去做,而《POLANUDE》a_ven的冲印他基本没管.他现在专注于用最新的数码技术去跟上时代,和很多摄影大师一样,他更关心结果而不是技术过程.

"我使用35毫米4*6和6*7照相机,但我的思考方式并不局限于此.在新的作品集里,我甚至使用了旅行照相机.挂件不在于使用了什么照相机,而在于你用照相机拍出了什么."

2004年,4万名观众在维也纳孔斯陶斯的大型展览上有机会一睹BITESNICH人体摄影的全过程,但当观众看过后,BITESNICH却离开了."我总是深受鼓舞."他说,“但我甚至不会把自己的作品挂在墙上,我只想继续向前,不断进步."